Viikonloppuna Yhdysvalloissa järjestetyn 71. Golden Globe -gaalan loistossa voittajiksi julistettiin sekä yllättäjiä että odotettuja nimiä. Kultaisen maapallon sai tällä erää Hollywood Foreign Press Association -lehdistöyhdistykseltä syksyllä tiensä päähän tullut Breaking Bad -sarja, jolle parhaan draamasarjan palkintoa myös povattiin yleisesti ympäri verkkoa. Breaking Badin päähenkilöä, syöpää sairastavaa ja metamfetamiinia valmistavaa kemianopettajaa näytellyt Bryan Cranston pokkasi niin ikään odotetusti parhaan miespääosan palkinnon gaalan TV-sarjoja juhlistaneessa osassa. Ko. sarjaa voi Suomessa seurata tällä haavaa Netflixin kautta tai ostamalla sen DVD- tai bluray-bokseina omakseen.

Kilpailussa parhaaksi elokuvaksi nostettu 12 Years a Slave oli mm. arvostetun Varietyn arvion mukaan yllättäjä. Tositarinaan perustuva orjan selviytymiskertomus ei ole tähtiä täynnä, eikä periamerikkalaisesta teemastaankaan johtuen näyttänyt erityisen vahvalta voittajaehdokkaalta tässä kisassa. Siitä huolimatta leffa voitti kilpailukategoriansa, jossa sen ohella olivat Tom Hanks -raina Captain Phillips, 3D-avaruustrilleri Gravity, Judi Denchin tähdittämä draama Philomena sekä urheilijaelämäkerta Rush. 12 Years a Slave saapuu meillä elokuvateatterikierrokselle 24.1. alkaen.

Yhtään selkeästi muita parempaa menestyjää kuluvan vuoden Golden Globe -gaalassa ei ponnahtanut esille, mutta Breaking Bad -sarjan lisäksi useamman kuin yhden palkinnon saivat mafiakuvioissa kieriskelevä elokuva American Hustle (kategorioissa paras musikaali tai komedia, parhaan musikaalin tai komedian näyttelijätär - Amy Adams ja paras sivuosanäyttelijätär - Jennifer Lawrence), rikoskomediasarja Brooklyn Nine-Nine (paras musikaali- tai komediasarja ja paras musikaali- tai komediasarjan näyttelijä - Andy Samberg) ja taiteilijakuvaus Behind the Candelabra (paras TV-elokuva, paras TV-elokuvan näyttelijä - Michael Douglas ja paras TV-elokuvan sivuosanäyttelijä - Rob Lowe).

American Hustlen menestysreseptiä voi käydä tutkimassa Suomessa näillä näkymin 7.3., jolloin se alkaa leffateatterikierroksensa näillä leveysasteilla. Brooklyn Nine-Ninen esityksistä ei mikään suomalaiskanava ole ilmoittanut, eikä sarjan ensimmäistä kautta ole vielä myynnissä niin Euroopan kuin Yhdysvaltojenkaan verkkokaupoissa (ellei ennakkotilausmahdollisuutta lasketa mukaan). Behind the Candelabra eli My Life with Liberace puolestaan on ollut saatavana hyvin varustelluista tavarataloista viime joulukuulta asti.

Katso muut palkitut täältä

Kuva: SF Film/ 12 Years a Slave

Elokuva- ja tv-alan vuotuinen palkintojuhlallisuuksien suma on jälleen käynnissä - Golden Globet on jo jaettu, kuten aiemmin tällä viikolla kerroimme, ja niitä seuraavat mm. kotimainen Kultainen Venla (MTV3:lla huomenna eli 17.1.), viime vuoden huonoimpien Razzie-palkintoseremonia (1.3.) ja tietenkin Oscar-gaala (su 2.3.). Viihdealan lukuisat palkintotilaisuudet ovat joidenkin arvostelijoiden mukaan kokeneet inflaation, mutta tästä huolimatta Oscarien asema ei juuri ole horjunut. Tänä vuonna Oscarien teemaksi on valittu jämerän kuuloinen Elokuvien sankarit, jonka henkeen sopivasti TIME-lehti julkaisi sivuillaan Tee-Se-Itse-voittajageneraattorin.

TIMEn generaattorin sisälle on pakattu Internet Movie Databasen avainsanalistat kaikista 233 elokuvasta, jotka ovat olleet ehdolla Oscar-palkinnolle vuodesta 1970 lähtien. Näistä sanoista ohjelma tekaisee pikavauhtia uusia elokuva-aiheita, jotka myötäilevät aiempia menestysreseptejä hahmoehdotelmineen kohtalaisen hyvin. Koska alan arvostetuimpiin kuuluvaa palkintoa ei ole vielä yhdellekään suomalaiselokuvalle annettu, eikä juuri 90 vuotta täyttänyt ohjaajalegendamme Matti Kassilakaan ole kovin hellin sanoin nykyisiä käsikirjoituksia ruotinut, tässä muutama generaattoriavusteinen luonnos nostamaan paikallisen elokuvataiteen tasoa:

1.Avioliitto, matematiikka ja uskottomuus riipivät syvästi erään pariskunnan - tohtorin ja opettajan - elämää Neuvostoliitossa.
Leffan ohjaa seestynyt Renny Harlin, joka on luonut itsensä uudelleen vuosikausia kestäneen kaupallisen ja taiteellisen alamäen jälkeen. Osittain venäläisenä yhteistuotantona toteutettava projekti hyödyntää Helsingin katukuvaa mm. Don Siegelin Puhelimen ja Warren Beattyn Punaisten hengessä. Elokuvan pääosissa riutuvat markkina-arvoltaan edelleen oiva ja viidenkympin villityksessään riskialttiistakin projekteista innostuva George Clooney (viettelijä), kaikkensa antava Pihla Viitala (opettaja) sekä vaihteeksi kieslowskilaista tragikoomisuutta tavoitteleva Ville Haapasalo (tohtori).

2.Vapaus, horjuva mielenterveys ja ystävyys kuljettavat afroamerikkalaista sadistia 1960-luvun New Yorkissa.
Suomen Marsalkka -elokuvan taustalta löytyvä Erkko Lyytinen yrittää jälleen kerran ylittää itsensä ja kaikki muut. Säästösyistä rainan New Yorkina toimii kenialainen pikkukylä ja pääosassa nähdään Telly Savalas Otieno. Mutta: ruokapalkalla sovitut 1300 avustajaa jättävät tulematta kuvauspaikalle, unikohtaukseen hankitut vuohet karkaavat ja Otieno hukkuu metodinäyttelemisen syövereihin, jolloin rahoittajana toimiva YLE hyllyttää projektin. Lopulta kehutun Pölynimurikauppiaat-dokkarin tekijä John Webster luo kaikesta tästä muikean dokumenttielokuvan, joka saa runsaasti ymmärrystä mm. kaikilta kansainvälisiä tuotanto-ongelmia ratkoneilta amerikkalaiskollegoilta.

3.Sotavangiksi joutunut amerikanjuutalainen kenraali kohtaa sadismia, ulkopuolisuutta ja armeijaelämää toisen maailmansodan Saksassa.
Timo "Iron Sky" Vuorensola on onnekkaan sattuman ansiosta saanut Wreck a Movie -sivustosta kiinnostuneen ohjaajalegenda Woody Allenin mentorikseen. Kokemus on molemmin puolin vapauttava - Vuorensola saa Allenilta jazziin verrattavia elokuvallisia vaikutteita ja Allen puolestaan tavoittaa viimein itse pääosassa ne ulottuvuudet, joista Diane Keaton tuli kuuluisaksi aikoinaan Annie Hallissa. Kulttikasvo Udo Kierille on varattu tälläkin erää naseva sivuosa. Elokuva valmistuu aikanaan joukkorahoituksella ja sen tarinaan sisältyvää pakomatkaa kuvataan kesäisessä Lapissa kovimman hyttyskauden keskellä.

4.Väkivalta, joukkoväkivalta ja eksistentialismi koituvat eräässä lähiössä poliittisen vangin, palkkamurhaajan ja tiedonantajan kohtaloksi.
Aleksis Kivi- ja Kalevala-ohjaaja Jari Halosen tuleva mestariteos ammentaa hänen turkkalaisesta menneisyydestään ravistavalla tavalla. Jorma Tommila näyttelee ristiinpukeutuvaa palkkamurhaajaa, jolle yhteiskunta ei anna armoa. Poliittisen vangin osaan kidnapataan korkea-arvoinen poliitikko, joka ei pitänyt tämän elokuvan rahoittamista järkevänä. Halonen toimii itse messiaanisena tiedonantajana ja lunnasvaatimusten esittäjänä. Elokuva kuvataan Tampereella ja sen brutaaleissa kamppailukohtauksissa nähdään aitoja itsenäisyyspäivän mielenosoituksessa käytettyjä kiekkomailoja.

5.Idealismi, myötätunto ja melankolia kuljettavat traagisen sankarin ja tuomitun miehen elämää.
Aki Kaurismäki ohjaa, Sakari Kuosmanen näyttelee pääosaa. Sivuosissa nähdään mm. ohjaaja Jim Jarmusch (tupakkaa ostava turisti), Kati Outinen (grillimyyjä), Elina Salo (häikäilemätön ihmiskauppias) ja ohjaajan koira (laivakoira Hermes). Elokuvaa kuvataan Suomessa, Ranskassa ja Välimeren saaristossa 70 mm:n filmille.

Luo oma Oscar-voittajasi täällä.

Kuva: BenSherman

Lindsay Lohan on ilahduttanut (?) maailmaa ilmoittamalla tekevänsä jälleen uutta elokuvaa. Entinen lapsitähti, jonka viime vuodet ovat erinäisine sekoiluineen olleet lähinnä yhtä alamäkeä, kohtasi tuoreimman elokuvansa (The Canyons) osalta sellaisen murskakritiikin vyöryn, ettei Lohanin ehkä odotettu kampeavan itseään näin pian uudelleen jaloilleen. Nyt Utahissa käynnissä oleva Sundance Film Festival -tapahtuma sai kuitenkin toimia Lohanin tiedotustilaisuuden näyttämönä, kun Perjantai on pahin -näyttelijätär kertoi uudesta projektistaan.

Lohan tiedotti The Wrapin ja Huffington Postin mukaan uuden elokuvansa nimen olevan Inconceivable (suom. mahdoton, käsittämätön). Se on psykologinen trilleri naisesta, joka on kadottanut jotakin ja pyrkii saamaan kadottamansa takaisin. Lohan, joka kehui pystyvänsä eläytymään kyseiseen rooliin läheisesti, toivoi vastanäyttelijäkseen mm. American Horror Story -sarjassa loistanutta Jessica Langea. Toisin kuin parjatun The Canyonsin kohdalla kävi, ainakaan tähän projektiin ei vielä ole sentään kiinnitetty yhtään aikuisviihdetähteä Lohanin rinnalle, mutta mitä tahansa saattaa tapahtua ennen maaliskuussa alkavia kuvauksia.

Inconceivable esiteltiin tiedotustilaisuudessa sanankääntein, joita voisi kuvata kunnianhimoisiksi ja myyviksi, vaikka kyseessä on selvästi tavanomaista Hollywood-tasoa pienemmän budjetin tuotanto. Lindsay Lohanin kanssa tilaisuutta johtanut tuottaja Randall Emmett (mm. Rambo) luonnehti näyttelijätärtä yhdeksi tämän ikäpolven suurimmista. Hän paljasti myös, että Lohan, joka on niin ikään yksi elokuvan tuottajista, oli löytänyt itse Inconceivablen käsikirjoituksen ja toiminut koko projektin primus motorina. Näin ollen yritteliäisyyden puutteesta näyttelijätärtä tuskin voi moittia.

Kuva: © Glenn Francis, www.PacificProDigital.com

Viikon isoimpiin uutisiin kuuluu ohjaaja ja käsikirjoittaja Quentin Tarantinon tuohtuminen uuden käsikirjoituksensa vuotamisesta pitkin maailmaa. Tarantino, joka suunnitteli Django-elokuvansa hengessä toista westerniään, ilmoitti peruvansa koko rainan vuodon takia. The Hollywood Reporterin tuoreen tiedon mukaan myös toinen iso elokuva näyttää nyt jäävän ilman ensi-iltaa hieman erilaisen kiistan vuoksi.

Samoin kuin Tarantinon The Hateful Eight -nimellä kulkenut uutuuswestern, katsojien ulottumattomiin on hävinnyt Nicole Kidmanin tähdittämä tositarinaGrace of Monaco. Tarantinon projektista poiketen Grace of Monaco oli jo kuvattu ja ohjaaja Olivier Dahanin (Pariisin varpunen - Edith Piaf) kertoman perusteella myös leikattu. The Weinstein Company, joka omistaa elokuvan oikeudet, ei ollut tyytyväinen ohjaajan näkemyksen, joten Hollywood-kaunotar Grace Kellyn nousu Monacon kuningattareksi leikattiin uudelleen yhtiön mieltä myötäilevään muotoon.

Grace of Monacon piti saada maailmanensi-iltansa jo viime vuonna, mutta Dahanin ja Weinstein-yhtiön kiistelyn takia päivämäärää siirrettiin maaliskuuhun 2014. Tällä hetkellä yhtiön ja Dahanin välinen mittelö on ilmeisesti äitynyt vielä pahemmaksi, sillä myös tuo julkistuspäivä on peruttu, eikä uutta ole annettu. The Hateful Eightin kohdalla näkymät ovat yleisön kannalta hieman suotuisammat: Tarantino on Deadlinen mukaan luvannut muokata westerninsä edes kirjaksi.

Mielikuvitusta käyttäen The Hateful Deadin voi jopa nähdä valmiina elokuvana: verkkoon lipsahtaneen länkkärikäsikirjoituksen alussa käy ilmi, että leffa oli tarkoitus kuvata harvinaiselle 70 mm:n filmille, eikä digitaalisena. Sen tarinan piti alkaa lumisesta vuoristosta ja siirtyä sieltä pienemmille näyttämöille, hevosvaunuihin ja pikkupuotiin. The Hateful Eightin oli tarkoitus olla Tarantinon paluu hänen Reservoir Dogs -debyyttinsä kaltaiseen pienimuotoisempaan elokuvaan.

Tarantinon elokuvan käsikirjoitus, jonka vuotaja ei vielä ole tiedossa, oli alkujaan annettu mm. Michael Madsenille (Kill Bill: Volume 2), Bruce Dernille (Nebraska) ja Tim Rothille (Reservoir Dogs). Näistä Madsenin oli todennäköisesti tarkoitus näytellä palkkionmetsästäjää, joka kollegoineen ja parin kuolleen sekä yhden elävän vangin kanssa palaa Red Rockin kaupunkiin vastaanottamaan palkkiotaan. Tuo matka katkeaa lähestyvän lumimyrskyn takia puodille, jolla puodinpitäjien sijasta ryhmä kohtaa neljä epäluuloja herättävää miestä. Heistä vanhinta, kenraalihahmoa, Tarantino oli luultavasti ajatellut nyt Oscar-ehdokkaanakin olevalle Dernille. Ohjaaja ei syytä näyttelijöitä käsikirjoituksensa leviämisestä, ja onkin jo ilmoittanut haluavansa työskennellä ainakin Bruce Dernin kanssa muussa projektissa.

Kuva: Scanbox/Grace of Monaco

Suomessa tänäkin vuonna TV5:llä pyörivän kulttisarja Twin Peaksin ystäviä ilahduttanee tieto, joka paljastui Ain't It Cool News -sivuston tuoreessa haastattelussa. Näyttelijä Ray Wise, joka Twin Peaksissa esitti murhatun kaunottaren isää eli asianajaja Leland Palmeria, kertoo AICN:lle sarjaa seuranneen elokuvan poistettujen kohtausten tulevan viimein julki. Fire Walk With Me -rainan poistettuja kohtauksia on ehtinyt kaipailla huomattava joukko Twin Peaks -faneja, joille elokuva jätti ristiriitaiset tunteet.

- En tiedä, mitä tapahtui, mutta epäilen ranskalaisten tuottajien olevan sen takana. Se [julkaisu] tulee tapahtumaan, Wise toteaa haastattelussa, jossa hän kertoo myös keskustelleensa asiasta itse Twin Peaksin luojan, ohjaaja David Lynchin kanssa. Wisen mukaan Fire Walk With Me eli Twin Peaks - tuli kulje kanssani -elokuvan piti olla alkujaan rutkasti pidempi.

- Arvelen, että David [Lynch] leikkasi elokuvan ensimmäisestä versiosta kolme- ja puolituntisen, melkeinpä jopa nelituntisen. Uuden boksin myötä tulemme varmaan näkemään paljon tuosta, Wise aprikoi. Myös Lynch itse on todennut fanisivusto WelcomeToTwinPeaks.com:in valppaille avustajille, että tulossa oleva Twin Peaks -blurayboksi tulisi sisältämään ei uutta, mutta kuitenkin jotain erityistä ja ennennäkemätöntä.

Tällä haavaa ei vielä ole tarkalleen tiedossa, milloin Laura Palmerin murhatutkinta ja kaikki tuohon mystiseen tapaukseen liittyvät juonenkäänteet saavat uuden boksijulkaisun (huhujen mukaan se saattaa olla maaliskuussa). Joka tapauksessa kyseessä on nyt täysin uusi kokoelma, joka on jopa vuonna 2007 julkaistua Twin Peaks - Definitive Gold Box Editioniakin kattavampi. Aiempi paketti sisälsi toki sekin kaikki sarjan kaksi tuotantokautta ja pilottijakson, mutta uuden setin odotetaan sisältävän myös mainitun elokuvan oheismateriaaleineen sekä uusia dokumentteja.

Kuva: ABC

Musikaalit eivät ole lajityyppinä ihan jokaisen mieleen, mutta jotkin produktiot kuulostavat silti kiinnostavilta. Viime vuosina lavalle on kiivennyt laulamaan jopa seittilinko Spider-Man, mutta muuten tieteisvivahteiset tarinat ovat tässä genressä loistaneet poissaolollaan. Asiaan on tulossa ensi vuonna muutos, kun jo pitempään huhutusta Paluu tulevaisuuteen -musikaaliversiosta tullee totta.

Paluu tulevaisuuteen on New Yorkin Broadwayn sijasta rakentumassa Lontooseen. Back to the Future -fanisivusto bttf.com:in saaman varmistetun tiedon mukaan sarjan ensimmäiseen leffaan pohjaavaa musikaaliadaptaatiota työstävät sekä alkuperistrilogian ohjaaja Robert Zemeckis että hänen käsikirjoittajatoverinsa Bob Gale, mutta varsinaisen ohjaamisen hoitaa tällä erää alansa nousevaksi kyvyksi Britanniassa tunnustettu Jamie Lloyd. Bob Gale vihjaisi jo kymmenisen vuotta sitten "Doc" Brownin ja hänen nuoren aikakonetestaajakumppaninsa Martyn siirtymisestä teatterin puolelle, joten produktion oli jo aikakin nytkähtää eteenpäin. Ketkä näitä hahmoja nt näyttelevät - se on vielä mysteeri.

Leffasta tutut rokkibiisit kuljettavat lavaproduktion tarinaa, joskin musikaaliin on odotettavissa myös uutta musiikkia. Siitä vastaavat myös alkuperäisen elokuvan muista sävellyksistä tunnettu Alan Silvestri sekä Glen Ballard. Kuten käsikirjoittaja Bob Gale toteaa:

- Aiomme käyttää elokuvan musiikkia yhdessä täysin uusien kappaleiden kanssa, saadaksemme aikaan tuoreen, viihdyttävän ja kaikista teatterilavalla nykyään mahdollisista ihmeistä hyötyvän Paluu tulevaisuuteen -version. Mikäpä olisikaan parempi tapa juhlistaa tuon elokuvan 30-vuotispäivää?

Kuva: Universal

Suomen elokuvateollisuuden vuotuinen palkintojuhla, Jussi-gaala järjestettiin eilen sunnuntaina 68. kerran. Gaala starttasi Oscar-gaaloista tutulla komediallisella sisääntulolla, kun näyttelijä ja tilaisuuden juontaja Mikko Leppilampi bailasi itsensä pääkallopaikalle eli Helsingin Kaapelitehtaalle ns. viime tingassa. Ilta oli odotetusti täynnä pukuloistoa kotimaisittain ja iloisia yllätyksiä.

Jasper Pääkkönen sai joillekin katsojille ehkä yllätyksenä ensimmäisen Jussinsa sivuosastaan Dome Karukosken ohjaamassa draamassa Leijonasydän. Palkinnosta itsekin silminnähden häkeltynyt Pääkkönen kiitti puheessaan useita koko elokuvauraansa edesauttaneita henkilöitä aina Markus Selinistä ja Aku Louhimiehestä lähtien. Oscar-gaaloista muistettavaan tapaan myös tässä juhlatilaisuudessa kuultiin lyhyt puheenvuoro ei-elokuvamaailmaan liittyvästä aihepiiristä, kun Pääkkönen häkellyksestä selvittyään muistutti missiosta Itämeren lohikannan pelastamiseksi.

Vaikka gaalassa jaetaan vuosittain liuta Jusseja, palkintokategorioita voisi toki olla useampiakin. Kuten parhaasta maskeeraussuunnittelusta (elokuvassa 8-pallo) palkittu Mari Vaalasranta muistutti omassa kiitospuheessaan, valaistuksesta ei ketään valitettavasti Jussilla palkita. Myöskään lyhytelokuvia ei näissä juhlallisuuksissa ole mukana, joten esimerkiksi Suomesta Oscar-ehdokkaaksi ponnistanut Selma Vilhusen ohjaus Pitääkö mun kaikki hoitaa? jäi Jussi-gaalojen ulkopuolelle.

Parhaan elokuvan ja ohjauksen Jussit voitti tällä erää Pirjo Honkasalon ja Pirkko Saision luoma mustavalkodraama Betoniyö. Samalle elokuvalle meni myös isoin läjä muita Jusseja, sillä se huomioitiin lisäksi parhaasta leikkauksesta (Niels Pagh Andersen), äänisuunnittelusta (Jan Alvermark), lavastuksesta (Pentti Valkeasuo) ja kuvauksesta (Peter Flinckenberg). Yleisön suosikiksi puolestaan äänestettiin hilpeä rakkauskomedia 21 tapaa pilata avioliitto.

Katso muut palkitut MTV:n sivuilta

Kuva: Cinema Mondo/Betoniyö

Viime viikonloppuna elokuvataivaalta katosi jälleen kaksi arvostettua tähteä. Lauantaina menehtyi pitempään sairastellut itävaltalaissyntyinen Maximilian Schell, joka huomioitiin Oscarilla vuonna 1962 osastaan sotadraama Nürnbergin tuomiossa. Komeasta ulkonäöstään tunnettu Schell sai myös myöhemmin kaksi ehdokkuutta, molemmat rooleista, joissa hän niin ikään näytteli saksalaista. Näyttelijä oli kuollessaan 83-vuotias. Schelliä koskevaa suru-uutista seurasi sunnuntaina Varietyn kautta toinen, kun hänen kollegansa Philip Seymour Hoffmanin kerrottiin löytyneen kuolleena New Yorkista.

Vasta 46-vuotiaan Hoffmanin epäillään kuolleen kotonaan huumeiden yliannostukseen, sillä hänellä oli löydettäessä injektioruisku käsivarressaan. THR kertoo Hoffmanin olleen vieroituksessa viimeksi vuonna 2012 ja hänet oli nähty vasta pari viikkoa sitten markkinoimassa uusia projektejaan Sundance-elokuvafestivaaleilla. Hänen piti seuraavaksi jatkaa Hunger Games -elokuvasarjan kuvauksia kapinallisjohtaja Heavensbeen roolissa.

Heittäytymiskyvystään tunnetun Hoffmanin läpimurto tapahtui 1990-luvun lopussa, kun hänet nähtiin Paul Thomas Andersonin pornoteollisuuden myllerrystä kuvaavassa rainassa Boogie Nights ja Todd Solondzin mustanpuhuvassa komediassa Onni. Näiden elokuvien ikimuistettavista surkimushahmoista hän päätyi yhä monipuolisempiin osiin, joista viimein elämäkerrallisen kirjailijakuvaus Capoten nimihenkilön näytteleminen toi Hoffmanille Oscarin vuonna 2006. Hän oli ehdolla myös viime vuonna maanisesta saarnaajaroolistaan elokuvassa Mestari. Hoffmanin oma mestarius jäi puolitiehen, sillä hänen kauan valmistelemansa toinen ohjaustyönsä Ezekiel Moss jäi nyt vaille luotsiaan. Elokuvan pääosiin kiinnitettiin hiljattain Jake Gyllenhaal ja Amy Adams, mutta sen julkaisupäivämäärää ei vielä tuolloin ilmoitettu.

Kuva: Mestari (Future Film)/ Nürnbergin tuomio -trailer (Roxlom Films/UA)

Tulevaa Tähtien sota -elokuvaa eli Star Wars: Episode VII:tä koskevat varmat tiedot ovat tässä vaiheessa vielä paljolti salaisuuksia, mutta jälleen julkisuuteen on putkahtanut uutta. Näyttelijä Gary Oldman (Christopher Nolanin Batman-trilogia, Léon) on tuoreessa haastattelussaan Sky Moviesille paljastanut saaneensa yhteydenoton Star Wars: Episode VII -rainan tekijöiltä. Oldman ei ole ensimmäinen, jolle jotakin roolia elokuvassa on kerrottu tarjottaneen, mutta taatusti yksi kovemman luokan vaihtoehdoista.

Se, mitä osaa Oldman kaukaisessa galaksissa näyttelisi, on kuitenkin mysteeri. Näyttelijä ei itse haastattelussa siitä antanut vihiä, eikä aiemmin julkaistu roolitusuutinenkaan anna juuri apua osan arvuuttelussa. Kuten aiemmin on kerrottu, uuteen Tähtien sotaan kaipailtiin mm. sekä 40-vuotiasta sotilaallista tyyppiä että 70-vuotiasta vahvojen mielipiteiden miestä, mutta tänä vuonna 56 täyttävä Oldman ei suoranaisesti sovi kummankaan roolin kuvaukseen.

Screenrant.com:in puolella on spekuloitu, että Oldmania olisi haviteltu elokuvan pahikseksi - onhan hän jo tehnyt useampia ikimuistettavia vihollishahmoja aina Lee Harvey Oswaldista (JFK - avoin tapaus) galaktiset mittasuhteet täyttävään Jean-Baptiste Emanuel Zorgiin (The Fifth Element - puuttuva tekijä). Joka tapauksessa J.J. Abramsin Tähtien sota -tiimin yhteydenotto ei saanut näyttelijää itseään riehaantumaan.

- Olen nyt kyyninen [osan saamisen suhteen], uskon näihin juttuihin aina lentäessäni kotiin. Sopimusta ei ole, mutta minua on kysytty mukaan, Oldman kommentoi tilannettaan Sky Moviesille.

Kuva: Sam Hughes

Parhaillaan käynnissä olevilla Berliinin elokuvajuhlilla koettiin erikoinen tempaus, kun tanskalaisohjaaja Lars von Trierin kohutun Nymphomaniac-elokuvan lehdistötilaisuus oli edennyt jo jonkin aikaa. Deadlinen raportin mukaan elokuvassa yhtä merkittävää roolia näyttelevä Shia LaBeouf (Transformers) marssi yllättäen kesken tilaisuuden ulos. Ennen sitä LaBeouf antoi runollisen vastauksen erään toimittajan kysymykseen elokuvan seksikohtausten julkisesta vastaanotosta.

- Lokit seuraavat troolaria, koska ne kuvittelevat sen pudottelevan sardiinit mereen. Kiitos paljon, LaBeouf kommentoi ennen lähtöään.

Näyttelijä herätti hiljattain ristiriitaista huomiota sosiaalisessa mediassa, kun hän plagioi toisten julkisuuden henkilöiden anteeksipyyntöjä pahoitellessaan - erikoista kyllä - aiemmin tekemäänsä plagiointia. Tästä syntyneen sotkun LaBeouf kuittasi lopulta viestimällä somessa, ettei hän ole enää kuuluisa. LaBeouf toisti saman viestin myös punaisella matolla matkallaan eilistä lehdistötilaisuutta seuranneeseen Nymphomaniac-näytökseen. Tällä erää tuo viesti oli kirjoitettu ruskeaan paperipussiin, jonka LaBeouf oli vetänyt päähänsä. Leffatykin toimitus ei ole varma, kuinka paha etikettivirhe on käyttää kyseistä pääkappaletta tumman puvun kanssa.

Myös Nymphomaniac-ohjaaja von Trier on jättänyt lehdistön hämilleen. Saatuaan ns. kenkää Cannes'n elokuvafestivaaleilta vuonna 2011 natsimielisiksi tulkitun kommenttinsa takia, von Trier on pidättäytynyt sanomasta yhtään mitään medialle. LaBeoufilla ja von Trierillä näyttää kuitenkin olevan yhtenäinen linja kohuelokuvansa markkinoinnissa: ohjaaja nimittäin saapui Huffington Postin mukaan festivaaleille T-paidassa, jonka teksti puhui hänen puolestaan: "Virallisesti ei-toivotuksi valittu." Jos Nymphomaniac-tekijöiden markkinointikikat eivät jätä kylmäksi, myös itse elokuva on alustavien arvioiden mukaan huomionsa ansainnut.

Kuva: Nordisk Film

Kuluvan viikon maanantaina 85 vuoden iässä menehtyneen näyttelijä Shirley Templen (kuvassa) muistoksi ja ystävänpäivän kunniaksi käsittelemme tällä erää ex-lapsitähtiä ja heidän elokuviaan. Tähän valikoiduista elokuvista voi löytyä leffaillalle sopiva joko oman kullan tai ystäväporukan kanssa katsottavaksi.

Temple oli kiistatta yksi kuuluisimmista lapsitähdistä. Kiharapilvestään ja hymykuopistaan tunnettu laulu- ja tanssitaitoinen tyttö hurmasi elokuvaesiintymisillään yleisöjä ympäri maailmaa kolmivuotiaasta asti, mutta kuten monien hyvin nuorena elokuvabisneksessä aloittaneiden kohdalla, myös Shirley Templen kulta-aika oli lopulta lyhyt: sitä kesti kutakuinkin 1930-luvulta 1940-luvun alkuun. Hänen pirteytensä toi kuitenkin niin paljon iloa Yhdysvaltain lama-aikaan, että pikkuneitiä kiitettiin työstään jopa Oscarilla vuonna 1935. Temple-klassikko Pikku prinsessa on hänen herttaisimpia elokuviaan ja myös tarina kahden kaltoin kohdellun tytön ystävyydestä läpi vaikeiden aikojen. Elokuvan DVD- ja videojulkaisuista on aikaa yli kymmenen vuotta, mutta tätä Walter Langin nyyhkydraamaa on yhä saatavana monista kirjastoista.

Vielä elossa olevista ex-lapsitähdistä Templen aikalaisiin lukeutuu nyt jo 93-vuotias Mickey Rooney. Pitkään nuorekkaan näköisenä säilynyt Rooney teki ensimmäisen elokuvapistäytymisensä jo 1920-luvun puolivälissä. Useasti niin ikään laulu- ja tanssikykyjään esittelemään päässyt poika nähtiin moneen otteeseen mm. näyttelijä ja laulaja Judy Garlandin aisaparina. Kuin vaudeville-juurilleen uskollisesti Rooney jatkanut viihteen parissa vielä pappaiässäkin: tänä vuonna on suunniteltu julkaistavaksi kaksikin elokuvaa, joissa hän on mukana näyttelijänä. Rooneyn veikeät kasvonpiirteet on ikuistettu Disney-klassikko Topi ja Tessun Topi-ketulle, ja mikäli leffan ääniraidaksi valitsee DVD:ltä englannin, voi Rooneyia myös kuulla Topina. Ketun ja ajokoiran ystävystymisestä kertovaa Topi ja Tessu -leffaa on kirjastojen ja vuokraamojen lisäksi yhä löydettävissä useista marketeista.

Vähän vaativampaan makuun ja porukalla pohdittavaksi käynee seuraavan ex-lapsitähtemme aikuisiän elokuva. Tänä vuonna 78 vuotta täyttävä Dean Stockwell on Mickey Rooneyn tapaan tehnyt viihdeuraa koko ikänsä. Alle 10-vuotiaasta nassikasta niin elokuva- kuin tv-rooleissa nähty Stockwell heittäytyi kummaksi koko rahan edestä David Lynch -elokuvassa Blue Velvet - ja sinisempi oli yö. Murhamysteerin, kidnappauksen ja sadistisia roistoja sisältävän kulttileffan syvin olemus paljastuu vasta useamman katsomiskerran jälkeen. Tätäkin elokuvaa löytyy kirjastoista sekä vuokraamoista.

Nuorempaa polvea edustavan mutta myös jo lapsitähteyden taakseen jättäneen Macaulay Culkinin monet muistavat Yksin kotona -elokuvista. Tätä nykyä päihdekierteessä painivan Culkinin uran huipputeoksiin voi lukea ysärirainan Tyttöni mun, jossa hän näyttelee äitinsä menettäneen Vada-tytön (Anna Chlumsky) parasta ystävää. Tälle romanttiselle draamalle tehtiin myös jatko-osa, tosin ilman Culkinia. Elokuvaa on saatavana DVD:llä niin kirjastoista kuin hyvällä säkällä joistakin marketeista.

Heille, jotka ovat kiinnostuneempia kauhusta ja erikoisista näyttelijävalinnoista, ystävänpäiväleffaksi saattaa sopia Anne Ricen -vampyyrikirjaan pohjaava Veren vangit. Elokuvan toisiaan pettävinä, mutta välillä vaarallisen romanttisina vampyyreinä nähdään Tom Cruisen ja Brad Pittin ohella nuori Kirsten Dunst. Vasta parivuotiaana jo tv-sarjassa esiintynyt Dunst oli tuskin 12-vuotias tullessaan valituksi elokuvan ikiaikaisen nälkäiseksi Claudiaksi. Useimmille hän lienee silti tutumpi Tobey Maguiren näyttelemän Spider-Manin mielitiettynä Sam Raimin Hämähäkkimiestrilogiasta. Myös Veren vangit on saatavana vuokraamoista, kirjastoista ja eräistä kaupoista.

Lähteet: Deadline, IMDB, Helmet.fi, Satakirjastot.fi, Vaskikirjastot.fi, Filmtown, Makuuni

Kuva: Glad Rags to Riches, 1933/ Universal

Viime viikonloppuna jaetut Iso-Britannian elokuva-alan järeimmät kunnianosoitukset eli BAFTA-palkinnot ovat herättäneet keskustelua. Orjuuskertomus 12 Years a Slave nappasi kisan parhaimman elokuvan palkinnon, mutta tieteisraina Gravity keräsi kunniaa muissa kilpailusarjoissa peräti kuuden BAFTA-pystin verran. Erityisesti Gravity on noussut tämän myötä puheenaiheeksi, sillä se palkittiin mm. erinomaisen brittielokuvan kategoriassa. Se voi vaikuttaa kummalliselta elokuvan käsikirjoittaja-ohjaajan ollessa meksikolainen ja sen pääroolien ollessa isojen amerikkalaisnimien hallussa.

Erinomaisen brittielokuvan kategoriassa Gravitylle hävisivät elämäkertadraama Mandela: Pitkä tie vapauteen, Judi Denchin pääroolittama Philomena, tosipohjainen autourheiluleffa Rush, Maija Poppasen elokuvaamishankkeesta kertova Saving Mr. Banks ja nuorisokuvaus The Selfish Giant. Kriitikko Scott Weinberg ja toimittaja Andreas Wiseman olivat heidän joukossaan, joiden tunteita Gravityn valinta kuumensi. Elokuvansa yhdessä Jonás-poikansa kanssa käsikirjoittanut ohjaaja Alfonso Cuarón puolusti mm. Digital Spy -sivustolla BAFTA-seremonioiden jälkeen elokuvansa juuria:

- Huolimatta parista tänne [Iso-Britanniaan] tulleesta meksikolaisesta - siis laillisesti tulleesta - ja parista amerikkalaistähdestä, tämä elokuva kuvattiin kokonaan täällä, suunniteltiin kokonaan täällä ja luotiin brittiläisten taiteilijoiden kehittämän huipputeknologian avulla.

BAFTA-palkintojen säännöissä on määritelty ehdot kilpasarjoihin valittaville elokuville. Nuo ehdot täyttyvät, jos elokuvassa on käytetty brittiläistä luovuutta huomattavasti, mutta elokuva on lisäksi BFI:n eli Brtiannian elokuvainstituutin sertifioima. Instituutti testaa pisteyttämällä jokaisen elokuvan sopivuuden olla oikeutettu tuotantotukeen ja verohelpotuksiin Iso-Britanniassa. Gravity on läpäissyt BFI:n pisteytystestin, vaikka vääräleuat heittävät leffan saamasta kunniasta vitsiä.

Kuva: SF Film

Kuten näyttelijä Ryan Gosling (Drive) kuvailee lähiaikoina julkaistavassa HBO-dokumentissa, näyttelijän tie Los Angelesissa ei ole helppo. Häviäjiä on unelmiaan tavoittelemassa pilvin pimein, mutta toisaalta nämä unelmoijat ovat samalla henkilöitä, jotka Goslingin mukaan tekevät LA:sta mahtavan. Elokuvaviihteen himotuimpiin palkintoihin kuuluva Oscar on puolestaan niin iso juttu, että jopa Oscar-kilpailuissa ehdokkaina olleille mutta palkinnotta jääneille on tarjolla todellisuudessa muutakin kuin se hetki, jonka he yrittävät pitää gaalalähetyksessä pokkansa kuullessaan kilpatoverinsa voittaneen.

Osa palkinnoitta jääneistä saa kouraansa 80 000 dollarin arvoisen lahjapaketin, kertoo Huffington Post. Jo 15 vuoden ajan parhaan näyttelijän, parhaan näyttelijättären, parhaan sivuosanäyttelijän ja -näyttelijättären sekä parhaan ohjaajan tittelittä jäänyt on kultaisen Oscar-pojun sijasta voinut nauttia mainosalalla toimivan Distinctive Assetsin kokoamasta arvolahjasta. Yrityksen perimmäinen tavoite on markkinoida eri brändejä, kuten mm. kosmetiikkavalmistaja L'Orealia ja luksus-kenkämerkki Max Martinia, ja tehdä niitä tutuksi isojen tähtien kautta, joten kyseessä on eräänlainen win-win-tilanne.

Pelkkiä naamavoiteitako ja kultatossujako lahjapaketti sitten sisältää? Ei aivan, nimittäin Oscar-häviäjä voi nyt hukuttaa murheensa sen sisällöllä hyvin monin eri tavoin: hän voi esim. lähteä deluxe-matkalle Havaijin lämpöön, mutustaa läjäpäin lohtusuklaata, urheilla pahan olonsa pois ikioma Polar Loop -ranneke muassaan Huntley Drive Fitnessin personal trailerin johdolla tai yksinkertaisesti vetää kalsarikännit uudenkarhean kotikylpyläpakettinsa huuruissa Aviv 613 -luksusvodkan avulla. Lahjoihin kuuluu paljon muutakin, mikä saa kysymään: kuka nyt Oscarin haluaisikaan?

Kuva: Lvova Anastasiya

Viidettä Indiana Jones -elokuvaa joudutaan ehkä vielä odottelemaan parikin vuotta, mutta huhumylly tämän leffasarjan ympärillä on taas käynnissä. Market Saw -sivuston nimettömän tietolähteen mukaan Indyn seikkailuja on mahdollisesti luvassa enemmänkin kuin yhden elokuvan verran. Tähtien sotaa koskevilla sisäpiiritiedoillaan luottamuksensa ansainnut lähde on paljastanut, että yhden Indy-rainan sijaan näyttelijä Harrison Ford neuvottelisi tuotantoyhtiön kanssa kahdesta jatko-osasta.

Juuri Tähtien sodan uusi jatko-osa, eli Star Wars: Episode VII, on se syy, miksi Ford on ollut vaitonainen Indiana Jonesin suhteen. Disney, joka vuonna 2012 osti sekä Tähtien sodan että Indiana Jonesin oikeudet George Lucasilta, on käynyt Fordin kanssa neuvotteluja näyttelijän palaamisesta sekä härkäruoskan että laseraseen varteen tiedottamatta keskustelujen sisällöstä suurelle yleisölle tuskin mitään. Salaisuuksiaan viimeiseen asti varjeleva tuotantoyhtiö on luonnollisesti vaatinut myös tähdeltä itseltään matalaa profiilia julkistusten suhteen.

Siitä, kuka tulevat Indiana Jones -elokuvat ohjaa, ei tässä vaiheessa edelleenkään ole hiiskuttu, sillä sopivia ehdokkaita varmasti mietitään yhä. Nyt, kun George Lucas on luopunut arkeologisankarin seikkailujen oikeuksista, on myös epävarmaa, kuka näitä seikkailuja jatkossa kynäilee. Lisäksi viimeisimmän Indy-rainan negatiivinen vastaanotto saattaa vaikuttaa sittenkin siihen, nähdäänkö professori Jonesin rinnalla myös jatkossa missään määrin Shia LaBeoufin näyttelemää prätkäjätkä Muttia ja hänen äitiään esittänyttä Karen Allenia.

Kuva: Paramount

Arvostetun japanilaisen ohjaaja Hirokazu Kore-edan uutuuselokuva Isänsä poika (2013) esitetään Helsinki Cine Aasian avajaiselokuvana 13.3. Bio Rexissä. Cinema Mondon kanssa yhteistyössä järjestettävä avajaisnäytös potkaisee käyntiin nelipäiväisen aasialaisen elokuvan festivaalin.

Kore-edan kirjoittama ja ohjaama koskettava draamaelokuva Isänsä poika (Soshite chichi ni naru / Like Father, Like Son) kertoo synnytyssairaalassa vaihtuneista lapsista. Ihmissuhteiden kuvaamiseen erikoistunut Kore-eda avaa kahden perheen sisäisiä jännitteitä heidän käsitellessä tätä tragediaa, ja tukee tarinankulkua hienovaraisella kuvakerronnalla. "Kyseessä on viime vuoden hienoimpia japanilaiselokuvia yhdeltä Japanin parhaista nykyohjaajista", hehkuttaa Helsinki Cine Aasian taiteellinen johtaja, Eija Niskanen. Elokuva voitti viime vuonna Cannes'in elokuvakuvajuhlilla tuomariston palkinnon. Kore-eda tunnetaan myös elokuvistaan Noboby Knows (2004) ja Still Walking (2008), jotka Suomessa on nähty myös Rakkautta & Anarkiaa -festivaaleilla.

Helsinki Cine Aasian avajaisnäytös järjestetään Bio Rexissä torstaina 13.3. klo 19.00. Bio Rexin lisäksi 13.- 16.3. vietettävän festivaalin muina näytöspaikkoina toimivat Orion sekä Andorran Dubrovnik ja Kino-sali.

Pelikonsoli-, mobiili- ja tietokonepelien johtava julkaisija, Ubisoft julkaisee 6. maaliskuuta hulvattoman anarkistisen South Park: The Stick of Truth -pelin. Pelin kehittämisessä ovat olleet aktiivisesti mukana alkuperäiset South Park -televisiosarjan luojat, Trey Parker ja Matt Stone.

South Park tunnetaan parhaiten hauskana, anteeksipyytelemättömänä ja monia asioita parodioivana televisiosarjana. Vuodesta 1997 alkaen esitetyn animaatiosarjan taustalla ovat edelleen alkuperäiset tekijät, Trey Parker ja Matt Stone. Televisiosarjana äärimmäisen suosittu South Park on kahminut useita palkintoja ja sitä on esitetty jo peräti 17 tuotantokautta.

South Park: The Stick of Truth -pelissä neljäsluokkalaisten vaarallisilta taistelukentiltä nousee nuori sankari. Hänen kohtalonaan on olla South Parkin pelastaja. Eeppisen seikkailun tehtävänä on olla… cool. Käynnissä on sota, joka on kestänyt jo tuhansia vuosia. Tähän ihmisten ja haltioiden väliseen sotaan löytyy yksi ainoa syy: Totuuden tikku - The Stick of Truth. Sodan kauhun tasapaino uhkaa kuitenkin muuttua, kun puheet uudesta lapsesta kiirivät halki maiden ja mantujen. Hänen tulonsa on kirjoitettu tähtiin. Muuttoautojen kaikottua uusi seikkailu voi alkaa!

Pelaaja astuu tämän uuden naperon saappaisiin ja joutuu taisteluun mitä uskomattomampia vihollisia vastaan. Vastassa on rapumiehiä, kalsarimaahisia, hippejä ja muita pahuuden voimia. Pelaajan tehtävä on löytää Totuuden tikku ja ansaita paikkansa South Park -sarjasta tuttujen Stanin, Kylen, Cartmanin ja Kennyn vierellä. Onnistuessaan tässä pelaaja olisi koko South Parkin pelastaja, vahvistaen näin omaa sosiaalista asemaansa South Parkin ala-asteella. Epäonnistuessaan pelaaja tultaisiin ikuisesti tuntemaan katalalla tittelillä: luuseri.

South Park: The Stick of Truth julkaistaan sekä Xbox 360- ja PlayStation 3 -pelikonsoleille että PC-tietokoneille. Pelin ikäraja on PEGI 18.

Koomikkona, käsikirjoittajana ja ohjaajana tunnetun yhdysvaltalaisen Harold Ramisin maanantainen poismeno ei vaikuttane suuresti Ghostbusters 3 -elokuvan tuotantoon. Yhtenä Haamujengin suosituimmista alkuperäisjäsenistä kuuluisaksi tullut Ramis menehtyi 24. päivä kotikaupungissaan Chicagossa vain 69 vuoden iässä harvinaiseen autoimmuunisairauteen, joka oli todettu hänellä jo vuonna 2010. Pitkään valmisteilla ollut kolmas Haamujengi-leffa ei The Hollywood Reporterin kertoman mukaan olisi sisältänyt Ramisilta kuin lyhyen cameo-roolin.

Ramisin lähtöä ovat kommentoineet mm. hänen vanhat Haamujengi-kollegansa Dan Aykroyd (Twitterissä) ja Bill Murray (TIME-julkaisussa). Aykroyd, joka on kuumeisesti yrittänyt saada kolmannen aavemetsästyskomediansa käsikirjoitusta tuotantoon, totesi olevansa syvästi murheissaan kuultuaan loistavan, lahjakkaan ja hauskan ystävänsä, käsikirjoittaja- ja näyttelijäkumppaninsa sekä opettajansa kuolemasta. Murray, joka puolestaan ei ole ainakaan tähän asti ollut innostunut näyttelemään vielä kolmannen kerran Tri. Peter Venkmania kyseisessä elokuvassa, muisteli Ramisin kanssa tekemiään elokuvia (Haamujengien lisäksi mm. Päiväni murmelina) ja toivoi tälle Luojan varjelusta. Neljättä jengin jäsentä näytelleen Ernie Hudsonin TMZ:lle antaman lausunto oli, että hän tuskin edes olisi viihdeteollisuudessa ilman Ramisia.

Tällä hetkellä Ghostbusters 3:n käsikirjoitusta työstävät Konttori-sarjaakin kirjoittaneet Lee Eisenberg ja Gene Stupnitsky. THR:n saaman sisäpiiritiedon perusteella käsikirjoitus on edelleen muokattavana. Näin ollen elokuvan kuvaukset eivät Aykroydin toiveista huolimatta käynnisty vielä tänäkään vuonna.

Spekulaatiot siitä, innostuuko Bill Murray nyt Ramisin muistoksi pyörtämään päätöksensä olla olematta mukana ko. elokuvassa, ovat vielä aikaisia. Myöskään Ramisin fyysisen läsnäolon puuttuminen ei välttämättä estäisi hänen vilahtamistaan leffassa jollakin tavoin. Esimerkiksi kyseisten elokuvien perushahmoihin kuuluva vihreä Slimer-aave pohjautuu ennen ensimmäistä sarjan elokuvaa kuolleeseen koomikko John Belushiin.

Kuva: Justin Hoch

Viime yönä jaetut Oscarit juhlistivat vedonlyöntitilastojen kärjessäkin paistatellutta astronauttiseikkailu Gravitya (kuvassa) aivan erityisesti, sillä se sai yhteensä seitsemän Oscaria. Näihin lukeutuivat parhaan ohjauksen, kuvauksen, editoinnin ja visuaalisten tehosteiden palkinnot. Järjestyksessä 86. gaalan juontajana nähtiin muutaman vuoden tauon jälkeen talk show -emäntä Ellen DeGeneres, joka edelliseen juontajaan eli Seth MacFarlaneen verrattuna oli selvästi turvallisempi valinta mm. vitsiensä harmittomuuden vuoksi. Avauspuheessaan DeGeneres mm. muistutti näyttelijä Jennifer Lawrencen kaatumisesta viime gaalassa ja ehdotti, että Lawrencelle vietäisiin Oscar yleisöön, mikäli näyttelijätärtä lykästäisi tänä vuonna uudelleen.

Gaalan aikana koettiin pari yllättävääkin tapahtumaa. Muusikko Pharrell Williams houkutteli koko juhlayleisön istuimiltaan tanssimaan parhaan alkuperäiskappaleen Oscarista kilpailleen biisinsä "Happy" tahdissa. Toinen yllätys liittyi niin ikään musiikkiin, sillä vuoden parhaimpana dokumenttina palkitun 20 Feet from Stardom -elokuvan laulajatähti puhkesi (ilmeisesti ensimmäisenä koko gaalan historiassa) kiitoslauluun puheenpitämisen sijaan. Kaiken huipuksi juontaja DeGeneresin suorasta lähetyksestä twiittaama ryhmäkuva itsestään ja gaalan isoista tähdistä suorastaan räjäytti Twitterin (yli 800 000 uudelleentwiittausta) ja hyydytti DeGeneresin mukaan kyseisen viestipalvelun hetkeksi.

Kuten aiemminkin, juhlaan sisältyi muisteluosio kuluneena elokuvavuonna menehtyneiden viihdemaailman henkilöiden muistoksi. Siinä oman hetkensä saivat niin näyttelijä James Gandolfini, tehostetaiteilija Ray Harryhausen, kirjailija Elmore Leonard, kriitikko Roger Ebert kuin viimeisenä muttei vähäisimpänä näyttelijä Philip Seymour Hoffmankin. Nykytekniikan ansiosta katselmukseen oli onnistuttu lisäämään myös muutama hyvin lähellä gaalalähetystä edesmennyt suurnimi.

Suomea tässä Oscar-palkintojenjaossa edustanut lyhytelokuva Pitääkö mun kaikki hoitaa? jäi sarjassaan palkinnoitta, sillä parhaaksi lyhytelokuvaksi valittiin vakavampi tanskalaisen Anders Walterin Helium. Ohjaaja Selma Vilhusen ja käsikirjoittaja Kirsikka Saaren lyhyen draamakomedian ehdokkuus sinänsä oli, kuten niin monen muunkin Oscar-kisaajan ehdokkuus, voitto sinänsä. Toimituksemme käsitteli Vilhusen lyhytelokuvaa pitkän artikkelin verran viime viikolla.

Oscar-voittajia vm. 2014

Paras elokuva: 12 Years a Slave

Paras ohjaus: Alfonso Cuarón (Gravity)

Paras naispääosa: Cate Blanchett (Blue Jasmine)

Paras miespääosa: Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club)

Paras naissivuosa: Lupita Nyong'o (12 Years a Slave)

Paras miessivuosa: Jared Leto (Dallas Buyers Club)

Paras animaatioelokuva: Frozen

Paras dokumentti: 20 Feet from Stardom

Paras ulkomainen elokuva: The Great Beauty, Italia

Paras alkuperäiskäsikirjoitus: Spike Jonze (Her)

Paras käsikirjoitusadaptaatio: John Ridley (12 Years a Slave)

Paras kuvaus: Emmanuel Lubezki (Gravity)

Paras editointi: Alfonso Cuarón ja Mark Sanger (Gravity)

Paras musiikki: Steve Price (Gravity)

Paras puvustus: Catherine Martin (The Great Gatsby)

Katso kaikki voittajat ja ehdokkaat Oscars-sivustolta.

Kuva: SF Film

Vaikka suuret studiot Sonysta Warner Brosiin käyttävät useissa hittielokuvissaan runsain määrin visuaalisia tehosteita, elokuvien budjeteista ei edelleenkään riitä tarpeeksi rahaa efektityöläisille. Viimeisin konkurssin kohdannut tehostepaja on kanadalainen Modus, joka The Wrapin mukaan vastasi mm. tuoreen RoboCop-rainan tehosteista. Lisäksi THR uutisoi vastikään, että alan heikot tulevaisuudennäkymät ovat saaneet jopa ohjelmistotalo Autodeskin lopettamaan 3D-animointiin suunnatun Softimagen kehittämisen. Kyseinen ohjelma on ollut VFX-ammattilaisten suuressa suosiossa.

Kuten hiljattain julkaistu Life After Pi -dokumentti kertoo, elokuvastudiot ryhtyvät tekemään elokuvia ennakoimatta tarpeeksi mahdollisia kuluja. Kyseisen dokumentin pääosassa on vuosi sitten Oscarin näyttävästä työstään Piin elämä -elokuvassa voittanut Rhythm & Hues -efektiyhtiö. Se ajautui konkurssiin heti palkintoseremonian jälkeen. Dokumentti paljastaa elokuvastudioiden saattavan vaatia VFX-pajoilta useamman kuukauden lisätöitä vaikka budjetin rajat ovat jo paukkuneet, eikä ulkopuolisille työläisille eli juuri efekteistä vastaaville henkilöille voida taata palkkaa.

Tehostealan yhteisö VES muistuttaa, että visuaalisista tehosteista vastaava työntekijöiden joukko auttaa studioita kuitenkin tahkomaan rahaa. Tätä todistaa mm. se, että jopa 44 50:stä kaikkien aikojen suosituimmista elokuvista aina Tähtien sodastaYön ritariin on ollut riippuvainen tehosteista. Elokuvastudiossa ei kuitenkaan pahemmin ole korvaa höristetty VFX-työläisten nurinalle. Ellei kehitys muutu, jatkossa voikin olla luvassa yhä halvemmalla toteutettuja ja surkeamman näköisiä "suurelokuvia".

Kuva: "Marvel's Thor: The Dark World"..Idris Elba (Heimdall)..Ph: Jay Maidment..© 2013 MVLFFLLC. TM & © 2013 Marvel. All Rights Reserved.

Näyttelijä Nicolas Cage suomii julkisuutta South by Southwest Music Conference and Festival -tapahtumassa antamassaan haastattelussa. Tuoreen Joe-elokuvansa tiimoilta haastatteluja jakanut Cage toi Indiewiren mukaan julki mielipahaansa erityisesti nykyistä julkisuuskulttuuria kohtaan. Itsensä tyrkyttäminen valokeilaan ns. hömppäviihteen kautta ei Cagea kiinnosta.

Näyttelijä nostaa esimerkiksi paljon parjatun kollegansa Lindsay Lohanin:

- Jopa elokuvakritiikki on taidemuotona mennyt siihen. Mitä hemmettiä Lindsay Lohanin yksityiselämällä on tekemistä sillä, millainen hänen esityksensä The Canyons -elokuvassa on? Pointin pitäisi olla aina työssä itsessään. Ei presidentinkään työsuoritukseen pitäisi vaikuttaa, onko hänellä romanttinen suhde alaiseensa vai ei.

Haastattelussa National Treasure- ja Ghost Rider -leffoistakin tuttu Cage, joka jo uransa alkuaikoina vaihtoi sukunimeään luodakseen uraa ilman selvää linkkiä kuuluisaan ohjaajasetäänsä, paljastaa ryhtyneensä elokuva-alalle nuoruutensa idolin innoittamana. Cagen innoittaja ei ollut kukaan muu kuin traagisen lyhyen mutta loistokkaan uran tehnyt näyttelijä James Dean.

- Se, mitä Dean teki Eedenistä itään -elokuvassa, räjäytti tajuntani. Ajattelin, että juuri tuota minäkin tahdon tehdä. Se oli aikaan ennen älypuhelimia ja tyrkkyjä, jotka tahtovat olla kuuluisia vain kuuluisuuden takia. En valita, mutta nykyään julkisuus on hanurista, Cage toteaa. Hänen kantansa on perusteltu, sillä Cagehan on ollut tunnetusti monien meemien, rahaongelmauutisten ja mm. tällaisten tekeleiden aihe.

Kuva: Sandrew Metronome/ Paha poliisi - määräsatama New Orleans